贷款8万看剧，饭圈正在捧杀音乐剧

作者 | 夏夏 声明 | 题图来源网络。惊蛰研究所原创文章，转载需授权。 今年音乐剧市场热度不减。据中国演出行业协会发布的2025年上半年剧场消费趋势报告，音乐剧票房同比上升15.1%。无论是新国风作品《锦衣卫之刀与花》，还是口碑与票房齐飞的《大状王》，抑或备受追捧的法语音乐剧《摇滚红与黑》、开票即售罄的《悲惨世界》音乐会版，都印证着这一市场的蓬勃势头。 然而繁华之下，暗流涌动：二级票务市场乱象丛生，黄牛赚得盆满钵满，许多观众却难求一张原价票；SD通道秩序失控，狂热粉丝挤占空间，普通观众望而却步；在“人大于戏”的风气下，部分制作方重营销轻内容，依赖明星效应，反而将观众群体越缩越小，让普通观剧者渐行渐远。 12月8日，知名网络直播间“戒社”讲述了一位女生的经历：她频繁跨城观剧，为支持心仪的演员多次前往上海，甚至为SD环节购置相机与相纸，最终陷入网贷，欠款达八万元。此事在剧圈女孩中引发广泛讨论，许多人开始审视自己的观剧消费。但更值得行业反思的是：一度依靠粉丝流量崛起的音乐剧市场，真能靠流量持续走下去吗？ **票务灰产蔓延，剧圈成目标** 对许多剧圈女孩而言，完整的观剧体验包括提前数月抢票、剧院打卡、收藏场刊周边、演出后与演员签名合影，再在社交平台分享感受。然而这一切的前提，是成功买到票。 随着市场火热，黄牛闻风而至，票务秩序日趋混乱。今年11月至12月，曾在上海创下票房纪录的《悲惨世界》以音乐会形式回归，开启55天64场驻演。开票后十万余张门票迅速售空。在二手平台上，该演出门票普遍加价300-500元，部分好位置票价溢价超过3000元。 剧院后续加开的数百张加座票更引发通宵排队。据悉，黄牛雇人排队，日结酬劳约100-150元，而门票转手利润远高于此。 除抬价售票外，假借“转票”之名行骗的现象也屡见不鲜。剧迷晕老师曾在社交平台求票《摇滚红与黑》，收到数条私信。其中一人自称安徽高中生，因补课无法到场，愿原价转票给“真心喜欢剧的观众”。对方微博主页充满剧圈内容，用语也贴近剧迷习惯，晕老师逐渐放松警惕。对方多次以“未成年”为由拒绝通过闲鱼交易，要求将钱转入其“姑姑”的支付宝。尽管心存疑虑，晕老师仍出于善意支付了280元定金，随后却未收到票。她果断报警，事后得知背后可能涉及规模化诈骗团伙，其话术与身份设计极具针对性。 晕老师将经历发布后，收到不少类似反馈。剧迷橘子也表示，近期音乐剧圈诈骗频发，“热门剧目如《悲惨世界》《风声》等，黄牛涌入后，骗子也随之而来。”她曾在购演唱会票时被骗，对方同样以“同好”身份降低其戒心，要求脱离平台交易，得手后迅速注销账号。橘子认为，这类骗局之所以得逞，正是利用了剧迷群体之间的真诚与信任。 **SD环节变味，观剧还是追星？** 音乐剧的魅力，部分来自其互动性。无论是小剧场的沉浸体验，还是大剧场中的返场合唱、签售或SD环节，都让观众感受到参与感。 SD原指演出结束后观众在后台出口与演员交流的环节，源自百老汇传统。但如今，这一环节逐渐异化。热门剧目或人气演员的SD口常被围得水泄不通，甚至出现“代排”服务。有人为占位置提前离场，也有人只为“接送演员”而蹲守，却未观看演出。 近期，南京保利大剧院要求观众出示购票凭证方可进入SD区域，此举获得不少剧迷支持。 晕老师表示，自己过去会因仪式感参与SD，如今已不再前往。“现在的SD更像追星替代品，失去了原本的意义。挤在人群里，个人被淹没，大家很少讨论戏剧，更多是在追求签名、合影、递礼物。戏剧本身的意义似乎已被消解。” 演员徐佳文曾发文谈及SD，希望观众“更多关注舞台表现”，并称“目标是成为有思想的演员，而非SD服务人员”。剧迷小卡认为，如今不少小剧场票房依赖演员粉丝，若取消SD，可能影响上座。“几年前SD还是交流场合，现在却像免费偶像见面会。甚至有人不看剧只蹲SD，还在网上抱怨演员互动不够，这完全本末倒置。” “戒社”中提及的女生，正是被“人质”文化裹挟——担心太久不见，演员会忘记自己，甚至对剧情熟到“昏昏欲睡”，却为跑SD精神抖擞。橘子则认为，SD本身并非坏事，关键在于适度，“双方都开心就好，不应绑架演员，需给予他们更多空间。” **“人大于戏”趋势，内容快餐化隐忧** 若按题材粗略划分，国内音乐剧可分为引进剧、IP改编剧与原创剧三类。但从近年表现看，各类作品在艺术质量与市场反响上均有所参差。 引进剧方面，从《摇滚红与黑》到《莫里哀》，口碑均不尽如人意。前者因主演状态影响演出，后者仅舞美获赞。近期上演的《莫扎特！》音乐会版，也因首演状况遭遇口碑波动。 IP改编剧与原创剧则普遍存在依赖卡司、剧本与音乐质量不稳等问题。橘子认为，许多中文剧作打磨不足便匆忙上演，“一些改编自韩国的作品，音乐并不出彩。中文音乐剧常像开盲盒，因此剧圈有句话：‘中国音乐剧靠观众好奇心活着’。” 自2013年便开始观剧的晕老师指出，当前市场“主要靠‘人质’和营销卖票，消费主力多是演员粉丝。行业似乎无意培养观众，只想赚快钱，受众范围越来越窄”。小卡则表示，今年自己一部音乐剧也未看，“旧剧缺乏新意，新剧缺乏吸引力”。 业内人士胖头鱼分析，今年市面缺乏出圈爆款，“该引进的剧基本都已来过，重复上演难以持续吸引观众。”《莫扎特！》等剧因体量限制改为音乐会形式，部分观众并不买账。而中文音乐剧仍处于成长阶段，优质内容产出不易。“人质文化与饭圈化是一把双刃剑——没有明星号召力，戏难卖；但仅靠明星，又难出好作品。” 胖头鱼透露，如今许多剧目“先卖票再制作”，根据票房调整成本，导致内容质量可能因销售情况缩水。“好戏不一定卖座，卖座的不一定是好戏。没有票房号召力的卡司或IP，即便作品优秀，也可能面临亏损。” 市场快速增长背后，女性观众成为消费主力。数据显示，2025年上半年音乐剧女性观众占比达88.5%，远高于剧场类演出均值。这一群体推动票房的同时，也影响着内容与营销方向。音乐剧的情感表达特性天然契合女性审美，制作也更倾向选用有号召力的男性演员，而对其他群体关注较少。 行业若要长远发展，仍需补齐创作、人才、运营等短板。流量红利终会消退，唯有扎实做好内容、提升品质，才是持续前进的根本。 *文中晕老师、橘子、小卡、胖头鱼均为化名